segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Dadaísmo

História do Dadaísmo


O dadaísmo surgiu no ano de 1916 em Zurique, no chamado Cabaret Voltaire, por iniciativa de um grupo de artistas e escritores, que decidiram romper com todos os valores e princípios estabelecidos anteriormente à Primeira Guerra Mundial, inclusive os artísticos. 
A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado, sendo um exemplo da essência deste movimento. 
O movimento dadaísta foi fundado pelo poeta Hugo Ball (ver figura), ao qual se uniram os artistas Hans Arp e Marcel Janco e o poeta romeno Tristan Tzara. As suas inúmeras publicações de manifestos tornaram rápida a difusão do dadaísmo na Europa, obtendo a adesão de artistas como Marcel Duchamp, ou 
Francis Picabia.
A pintura dadaísta foi um dos grandes mistérios da história da arte do século XX. Os pintores deste movimento, não hesitaram em anular as formas, técnicas e temas da pintura, tal como tinham sido entendidos até aquele momento. Para dificultar ainda mais sua análise, os títulos escolhidos não tinham qualquer relação com o quadro. 
A escultura dadaísta dedicava-se à improvisação e desordem. As esculturas de 
Marcel Duchamp, por exemplo, baseavam-se muitas vezes em objectos do dia-a-dia. Um dos mais escandalosos foi, sem dúvida, o urinol que este artista francês se atreveu a apresentar no Salão dos Independentes, competindo com as obras de outros escultores. Com exemplos desse tipo e outros, pode-se afirmar que Marcel Duchamp foi o “pai” da arte conceptual. Os críticos não foram muito condescendentes com essas obras, que não conseguiam compreender nem classificar. 
Em poucos anos, o movimento alcançou, além de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim, Colónia, Hanover, Nova Iorque e Paris. 
Os dadaístas não romperam somente com as formas da arte, mas também com o conceito da própria arte. 
Efémera, mas eficaz, a arte dadaísta preparou o terreno para movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop, entre outros. 


Características do Dadaísmo


O dadaísmo provém do surrealismo, e como tal ambos os tipos de arte têm várias características em comum. No entanto, são também diferentes em muitos aspectos… 
- Os objetos do quotidiano são apresentados em novos e diferentes contextos que por vezes não aparentam ter qualquer sentido. 
- As obras de arte contêm por vezes itens que criticam a guerra, o consumismo, o capitalismo e a sociedade em geral. 
- O dadaísmo opõe-se ao equilíbrio, utilizando a ironia e o pessimismo. Para criar maior sarcasmo os artistas utilizavam por vezes a fotomontagem.
- O dadaísmo é experimentalista, escandaloso, espontâneo e cepticista, e invocava até a antiarte ou a destruição da arte. 
- Utilizam-se montagens e experiências de imagens com objetos e sons do quotidiano 
- Engloba as artes plásticas, a fotografia, a música, o teatro, 

Man Ray - O Violão, 1924

Marcel Duchamp - Fountain 

Max Ernst 



Questão 1) O Dadaísmo foi o movimento de vanguarda mais radical do início do século, isso pelo seu caráter de negação. Tristan Tzara foi o líder dos dadaístas. Ele dizia: “Dada não significa nada”, e este nada é sua palavra fundamental. Já para André Gide, “Dada é o dilúvio após o qual tudo recomeça”, isso reforça a idéia de que o dadaísmo queria tudo novo e destruir tudo que o precedia. Os dadaístas também querem repudiar o bom senso e a serenidade. Depois do futurismo, é o movimento de vanguarda que apresentou maior número de manifestos. Julgue os itens seguintes acerca do movimento dadaísta.
1 O caráter de negação ao qual o texto se refere só encontra verdadeira ressonância nos manifestos, mas não nas obras visuais produzidas.
2 Dilúvio e recomeço, atribuídos ao movimento por André Gide, podem ser entendidas como metáforas para a desconstrução e a retomada dos procedimentos acadêmicos exercidos pelos dadaístas.
3 Embora repudiem o bom senso, os dadaístas não abandonam a lógica na elaboração de suas composições e sua consequente assimilação por parte do público.
4 Os artistas dadaístas produziram uma antiarte cuja influência política revela-se no posicionamento de tais artistas em favor da guerra.
5 O mictório transformado em “A Fonte” por Marcel Duchamp é um bom exemplo de como a arte dadaísta descontextualizava os objetos afim de lhes garantir objetividade e entendimento imediato.
Questão 2) O Dadaísmo foi o mais radical de todos os movimentos de vanguarda surgidos no começo do século XX. Outros movimentos como o Cubismo, o Futurismo e o Expressionismo e até mesmoo Surrealismo se negaram à estética ou aos estilos anteriores a eles, propuseram uma nova estética ou um novo estilo. O Dadaísmo não: ele nega toda a arte do passado – inclusive a moderna – e nada propõe. Ou, melhor, propõe a morte da arte. Nega não apenas a arte, mas também a moral, a política e a religião. Nega até a si mesmo "Ser dadá é ser antidadá", afirma em um de seus manifestos. Com base no texto e nos conhecimentos sobre o Dadaísmo, julgue os itens a seguir.
 1 Os artistas desse movimento apoiavam a sociedade capitalista e sua moral burguesa, e não as responsabilizavam pelos horrores da guerra.
 2 Os dadaístas voltavam-se para a produção de uma arte absurda, pois, na forma de provocações, manifestavam seu apoio e contentamento com a guerra.
3 O objetivo principal do movimento era construir uma arte educativa e espiritualista como forma de se contrapor ao materialismo e ao cientificismo do mundo moderno.
4 Marcel Duchamp e seus companheiros criticavam a arte ilógica, absurda, valorizando a racionalidade na criação artística.
5 Os artistas do dadaísmo pregavam o fim da arte tradicional, pois entendiam que esta expressava os valores estéticos e ideológicos de quem detinha o poder.





Surrealismo: a arte dos sonhos.

História do Surrealismo



O Surrealismo foi um movimento artístico francês (que mais tarde se expandiu para outros países) formado por André Breton (ver figura à cima), em 1920. Surgiu a partir do Dadaísmo.
Este movimento surrealista foi em grande parte influenciado pelas teorias de Sigmund Freud (importante neurologista) referentes à psicanálise. Segundo Freud, o homem deve libertar a mente das regras e dos padrões impostos pela sociedade, dando assim maior importância aos sonhos e à sua própria inconsciência. A psicanálise foi portanto uma das bases do Surrealismo.
O que deu a conhecer ao mundo o Surrealismo foi o Manifesto Surrealista, em 1924. Neste manifesto, declararam-se os princípios surrealistas, que falavam da isenção da lógica, e da adopção de uma realidade superior, chamada "maravilhosa". Os surrealistas mostraram-se também adversos a determinados valores, como a pátria, a família, a religião, o trabalho e a honra.
Nos anos 30 foram principalmente Salvador 
Dali (que se iniciou no movimento em 1929) e Magritte que mais se destacaram no surrealismo.
Em 1931 vários pintores Surrealistas produziram obras que se tornaram em marcos da evolução da estética do movimento: La Voix des Airs de Magritte (ver figura à direita) é um exemplo desta evolução.
No entanto, várias tensões a nível pessoal, político e profissional deram início à separação do grupo de pintura Surrealista. Nesse grupo incluía-se também a fotografia, na qual Man Ray teve um papel muito importante.
Nos anos 30 surgiram outros pintores surrealistas, como Yves Tanguy e o britânico John Tunnard. Porém, com o rompimento da segunda guerra mundial, o Expressionismo Abstracto ganhou uma maior importância. Porém o próprio Expressionismo Abstracto foi fruto do encontro de artistas americanos com Surrealistas europeus refugiados da Guerra.
Durante a Segunda Guerra os artistas Surrealistas continuaram as suas obras, embora de um modo mais disperso.
Nos 40 o Surrealismo também chegou à Inglaterra e aos EUA.
No entanto várias personalidades foram expulsas do movimento Surrealista. Porém vários destes artistas, como Roberto Mattam continuaram próximos ao movimento.
O pintor e escultor francês, Duchamp, continuou a produzir esculturas até falecer.
Em 2001 a Tate Modern (museu britânico de arte moderna) apresentou uma exibição de arte Surrealista que atraiu mais de 170,000 visitantes. Presentemente o Surrealismo continua a ser uma fonte de inspiração para a criação de arte.


Características do Surrealismo




As obras surrealistas têm características muito particulares e únicas. A arte surrealista possui sempre elementos irreais que a tornam, por vezes, bizarra. Esses elementos podem ser fruto dos sonhos ou do inconsciente do autor. No entanto a arte surrealista procura sempre imitar a perfeição nas suas cores e desenhos (dentro da dimensão do imaginário). Por vezes contém ilusões de óptica que evocam o sonho ou até a ironia. 

"Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento". André Breton (francês que lançou o movimento) sobre a essência do surrealismo. 


QUESTÕES DISCURSIVAS – 1ª À 7ª


1ª). O que o movimento artístico Surrealismo representava?
RESPOSTA: O Surrealismo, movimento artístico que teve origem no ano de 1924, representava o imaginário e os impulsos ocultos da mente.


2ª). O que o Surrealismo possibilitava aos artistas?
RESPOSTA: Possibilitava que os artistas se expressassem deforma livre, fugindo da racionalidade e dos valores ditados pela sociedade da época.


3ª). Além das artes plásticas, quais foram as outras linguagens artísticas abrangidas pelo Surrealismo?
RESPOSTA: O cinema, o teatro e as artes plásticas.


4ª). Quais as técnicas usadas pelos artistas surrealistas em suas obras?
RESPOSTA: Os artistas usavam técnicas acadêmicas na maneira de pintar, mas inovavam nostemas e nas imagens criadas.


5ª). O que era associado às pinturas surrealistas?
RESPOSTA: Elementos inexistentes nas naturezas.


6ª). Quais as duas tendências do Surrealismo?
RESPOSTA: A tendência Figurativa e a Abstrata.


7ª). Durante qual movimento artístico o Surrealismo chegou ao Brasil?
RESPOSTA: No Brasil, as ideias surrealistas foram absorvidas durante o Modernismo.

QUESTÕES DE MÚLTIPLAESCOLHA – 8ª À 16ª


8ª). A característica do Surrealismo é:
(a) Representação do irracional e do subconsciente.
(b) Representação do racional e do subconsciente.
(c) Representação do racional e do consciente.
(d) Representação do irracional e do consciente.

9ª). Sobre o Surrealismo marque a alternativa correta:
(a) Surreal é o mesmo que irreal.
(b) No Surrealismo não existem elementos darealidade.
(c) Os sonhos são explorados no Surrealismo.
(d) Surrealismo não tem nenhuma ligação com a psicologia.


10ª). O Surrealismo é também chamado de uma arte:
(a) Sacra.
(b) Profana.
(c) Realista.
(d) Inútil.

11ª). No Surrealismo não existem:
(a) Cores puras.
(b) Cores misturadas.
(c) Temas realistas.
(d) Figuras realistas.

12ª). Os pintores surrealistas representaram seu mundo interno:
(a) Sendoobjetivo.
(b) Sendo subjetivo.
(c) Sendo objetivo e subjetivo.
(d) Não representaram seu mundo.

13ª). Quantos períodos podem ser destacados no surrealismo:
(a) Um período.
(b) Dois períodos.
(c) Três períodos.
(d) Quatro Períodos
Resposta: Dentro do surrealismo devem-se destacar três períodos importantes e bem diferenciados entre si: o período dos sonhos (1924), representado pelas obras denatureza simbólica, obtidas através de diferentes procedimentos de automatismo, de um certo figurativismo; o período do compromisso político (1928), expresso na filiação de seus líderes ao comunismo; e uma terceira fase (1930), de difusão, que se empenhou na formação de grupos surrealistas em toda a Europa, tendo conseguido a adesão de grupos americanos.


14ª).  Em 1924, os surrealistas lançaramum manifesto no qual anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas.
Sobre o Surrealismo, é correto afirmar:
(a) Acredita que a liberação do psiquismo humano se dá por meio da sacralização da natureza.
(b) Baseia-se na razão, negando as oscilações do temperamentohumano.
(c) Destaca que o fundamental, na arte, é o objeto visível em detrimento do emocionalismo subjetivo do artista.
(d) Concede mais valor ao livre jogo da imaginação individual do que à codificação dos ideais da sociedade ou da história.

15ª). “As obras criadas nada devem à razão, a moral ou a própria estética. A obra não é resultado de manifestações lógicas e racionais”. A definição é referente àquele estilo pós-moderno:
a) Abstracionismo
b) Expressionismo
c) Futurismo
d) Surrealismo

terça-feira, 26 de abril de 2016

COMUNICADO

ATENÇÃO ALUNOS E PAIS.

Há mais ou menos dois meses o Professor Sérgio Bretas Lage Viana, PEB II Artes, tem se ausentado, vez por outra, de suas atividades por causa de fortes dores na coluna. O problema foi diagnosticado conforme o laudo de ressonância magnética datado do dia 28-03-2016 abaixo.







O fato é que o professor que por muitas vezes dá aulas medicado com fortes doses de analgésicos (Cloridrato  de Tramadol 100mg e Pregabalina 75mg)e uso de bengala, só se ausenta quando precisa de medicação intravenosa (Tramol e Dextra) na FOB Lafaiete. Nessas ausências apresenta atestados médicos aos setores de RH ou Departamentos Pessoais das Prefeituras de Congonhas e Lafaiete. 








Estamos certos de que todo e qualquer profissional pode passar por problemas de saúde. Por por esse motivo existem os estatutos e leis balizados nos princípios constitucionais constantes do direito à vida digna e à saúde do cidadão que protegem e conferem direitos aos trabalhadores, estes são aplicados também aos professores. 

Digno de nota é que a indicação médica é para uma rizotomia, procedimento cirúrgico, na coluna vertebral, que será realizado nesta sexta-feira, dia 29 de abril de 2016 às 12h, no Hospital SOCOR em BH, pela equipe do DR. Sérgio Gonçalves de Oliveira  Diretor Clínico do Hospital ( Neurocirurgião - CRM/MG 29127).


Contamos com vossa compreensão e vossas orações!


Atenciosamente,

Família do Professor Sérgio.





domingo, 10 de abril de 2016

Funções da Máscara








Como fazer a sua Máscara?

Olá Alunos(as), 

Assistam ao vídeo e façam as máscaras de acordo com a técnica que vcs escolherem .

Os vídeos mostram como começar a fazer as máscaras, mas vcs tem total autonomia para decidir qual personagem ou figura irão homenagear com suas máscaras, vale personagem bíblico, de filmes, da história, da mitologia, das revistas em quadrinhos, literatura; vcs decidem. O material necessário está nos vídeos.
Quero ver bastante capricho nesse trabalho heim?!

No acaba mento podem usar qualquer material que vcs quiserem. O importante é saber lidar com o material.

No You tube tem mais exemplos de como fazer máscaras. Aproveitem a oportunidade e Deem uma navegada por lá também.

Não se esqueçam de limpar a bagunça depois de fazer o trabalho!

O trabalho é individual.

Bom Trabalho!








Abstrassionismo






Batalha - Kandinsky (1910)

O Jardim das Borboletas - Kandinsky (1910)




Árvore Vermelha - Mondrian (1909 - 1910)
Árvore Cinza - Mondrian (1911)
Ávore em Flor - Mondrian (1912)

Composição - Mondrian (1921)



Passo a passo do Trabalho Prático


Arte Rupestre




Exemplos de pinturas Rupestres dos Períodos
 Paleolítico e Neolítico.







Como fazer tinta para a arte rupestre?


Agora que vcs já sabem como fazer a tinta vamos pintar como os "artistas das cavernas"?

Material:
         
  •          1 folha de papel panamá (cor creme) esse material pode ser comprado por quatro alunos e dividido na papelaria pra reduzir o custo, o Trabalho é individual.
  •            Carvão (preto)
  •            Colorau vermelho (urucum)
  •            Colorau amarelo (açafrão)
  •            Café (marrom)
  •            Claras de ovos ou Óleo de cozinha
  •            Cola branca liquida.
Para fazer o trabalho é só se inspirar em qualquer pintura rupestre que vcs acharem na internet

Não se esqueçam de limpar a bagunça depois de fazer o trabalho!






Impressionismo



Baile do Moulin de lá Galette - Renoir (1876)
Mulher com amigos - Renoir (1880)


La Grencullière - Renoir (1869)
 La Grencullière - Monet (1869)

Catedral de Rouen em pleno Sol - Monet (1892-93)

Outros momentos em que Monet pintou a Catedral


domingo, 28 de fevereiro de 2016

Aula da Quarta Semana


A Arte na sua vida.




Aulas da semana de 22 a 29 de fevereiro de 2016.

Olá Alunos (as) de Congonhas e Lafaiete,

Esta foi a teoria passada no quadro nas aulas dessa semana.
Segue o texto completo para aprofundamento dos estudos.
As imagens foram retiradas do livro "Explicando a Arte." de Jô Oliveira e Lucília Garcez.

As imagens foram retiradas do livro "Explicando a Arte." de Jô Oliveira e Lucília Garcez.




sexta-feira, 5 de fevereiro de 2016

Aula da Primeira Semana


Primeira aula para 8°s e 9°s anos.

Olá queridos alunos! Esta foi nossa primeira aula, se achou que a imagem está pequena é só clicar nela que abre em outra tela, ok?! Quaisquer dúvidas podem mandar como comentários neste post. 


Aula do Prof. Sérgio Viana no Município de Congonhas semana de 01 a 05 de Fevereiro de 2015
Olá Pessoal o "conteúdo é para os anos 6° e 7° das Escolas de Lafaiete e 8° e 9° das Escolas de Congonhas.

Explicando os Trabalhos:
Bom, no trabalho "a" é para procurar em dicionários ou na internet o significado da palava Arte e copiar. Quem quiser um visto extra é só escrever o que pensa sobre a Arte em geral.

No trabalho "b" é para escolher uma máscara na internet ou em livros da biblioteca e buscar informações sobre ela. sugiro que quem for buscar na internet procure uma imagem que tenha informações a seu respeito.

O trabalho deve ter a imagem (Desenhada ou impressa da máscara em questão. 
As Perguntas devem ser respondidas à mão pelos alunos.

O que? (responder o que é o objeto pesquisado)
Pra quê? (qual a função do objeto na cultura em que surgiu)
Por quê? (qual a razão deste objeto existir em sua cultura mãe)
Como? (com que material e processos foi feito o objeto)
Onde? (Local) e Quando (época)

Bom trabalho pessoal!

segunda-feira, 4 de maio de 2015

Obras Primas de Franz Marc: Prática 1 e 2.





Torre de Cavalos Azuis (1913)




Cavalo na Paisagem (1910)





Franz Marc (1880 - 1916)




Retirado do livro "501 Grandes Artistas" de Stephen Farthing, 2009.

quarta-feira, 15 de abril de 2015

Desenho de Observação e Etapas do Esboço.

A Primeira Fase de execução dos trabalhos artísticos é o esboço:

            Essa se subdivide em Etapas:


   1ª Etapa: Estudo de Proporção:



2ª Etapa: Esqueleto (estrutura) do desenho:



3ª Etapa: Lapidação




4ª Etapa: Acabamento


É claro que vcs devem adicionar cores ao desenho. 

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